6月21日，由360环球在线注册主办，宋飞胡琴艺术研究中心与民乐系、科研处（艺术实践处）联合承办，音乐学系、作曲系、艺术学系协办的“乐脉赓续 韵传华风——隆重纪念刘天华先生诞辰130周年系列活动”精彩启幕。此次活动以“乐脉赓续，韵传华风”为主题，旨在深度挖掘刘天华先生留下的宝贵艺术遗产，探寻民族音乐传承与发展的新路径。活动通过学术研讨、教学分享与专场演出等多元形式，吸引了来自全国多地的学者、演奏家及民乐爱好者踊跃参与，成为一场兼具学术深度与艺术感染力的文化盛事，为民族音乐的传承与创新注入新活力。

首场活动——“刘天华道路”的当代启示，开启了一场关于民族音乐传承与发展的思想碰撞。胡志平（著名二胡演奏家、民族音乐理论家，享受国务院政府特殊津贴 ）、修海林（中国音乐学院教授、博士生导师，国务院有突出贡献政府特殊津贴获得者 ）、方立平（文化学者、艺术评论家，中国音协原刘天华研究会秘书长 ）三位权威专家齐聚一堂，主要通过“追问刘天华人生和事业、道路的选择、追求”，找到刘天华道路的“路标”；并结合当今“中华复兴”总目标展开深入讨论，揭示刘天华道路对当代民族音乐传承与发展的启示意义。研讨从音乐史学的角度，系统梳理了刘天华“兼收并蓄”的创作路径，强调当代民乐创作需要继承这种开放精神，在扎根传统的基础上，积极从多元音乐中汲取养分，实现创造性转化与创新性发展。通过深入探讨“刘天华道路”及其当代价值，本次三人谈为推动中华优秀传统音乐文化在新时代的创造性转化与创新性发展，增强文化自信自强，提供历史的镜鉴与思想的启迪，从而助力民族音乐在中华复兴的伟大征程中奏响更加辉煌的乐章。

下午，国家一级演奏员、江南二胡代表人物朱昌耀以“江南二胡艺术风格特色及代表曲目解析”为题带来了一场精彩的教学公开课。朱昌耀老师以《江南春色》《苏南小曲》《扬州小调》为例，深度剖析了江南二胡的艺术风格与演奏技巧，现场演示如何运用泛音模拟春水潺潺的灵动画面，通过揉弦描绘烟雨朦胧的江南景致。从运弓的轻重缓急到揉弦的细微变化，一一拆解江南二胡的艺术密码，让在场师生深刻体会到地域文化对艺术创作的滋养，以及传承中“形神兼备”的重要性。

随后，学院院长宋飞的“刘天华二胡曲的演奏诠释”教学公开课现场爆满。作为当代胡琴艺术的领军人物，宋飞将《月夜》《病中吟》等刘天华经典曲目作为范例深入解析。公开课中，宋飞院长传授了“传承刘天华作品是需守住民族性根基”这一概念，通过现场示范性教学，让现场观众体会到二胡的音色独特魅力、旋律中的独特韵味，及作品的情感内涵，是作品灵魂所在，强调赋予作品当代对话力，让经典“活”在当下舞台。这场公开课，既是对刘天华经典的深度致敬，更是对传统作品当代演绎的创新探索。

系列活动首场音乐会“弓弦新韵——二胡新人新作音乐会”由院长宋飞作为音乐会的导聆，向观众呈现青年民乐力量，展示自我的舞台。《台北风华》《晚秋》等10余首新作精彩亮相，涵盖地域风情、现代情感等丰富主题。

王辰威创作的《台北风华》，演奏者张雯迪凭借细腻运弓与情感诠释，让听众沉浸式感受曲目中所描述的风土人情；李博禅作品《晚秋》经宋飞及其学生谭欣移植演绎，借二胡滑音、揉弦传递秋日怅惘与哲思，钢琴伴奏原丁的加入，以和声层次拓宽情感维度；周湘林创作的《天马》中，叶春红运用快速跳弓、抛弓技法模拟骏马奔腾，展现二胡驾驭宏大题材的艺术潜力。此外，《飞花点翠》（瀛洲古调 刘天华整理改编 ）是由导师宋飞和张咏音在博士课题《“刘天华道路”研究》过程中移植的一首琵琶作品，在传统曲调中融入当代演奏思维；音乐剧《刘天华》选段《轻揉慢捻了一百年》以演唱和二胡重奏形式呈现，通过张咏音的演唱、演奏，和二胡黄晓晴与钢琴伴奏原丁配合默契，传递对刘天华精神的传承与敬意。

这些作品或从江南丝竹、西北民歌等传统音乐中萃取灵感，或大胆融入爵士、流行音乐元素，既彰显青年创作者对二胡艺术边界的勇敢探索，也展现新一代演奏者扎实的技术功底与个性化艺术表达。舞台上，二胡与钢琴、打击乐等乐器的融合碰撞，打破“传统民乐”的固有标签，证明二胡艺术既能承载历史厚重，也能精准传递当代情绪，与年轻观众产生共鸣 。新人新作音乐会不仅是艺术成果的展示，更是民族音乐传承的“青春宣言”—— 新一代创作者与演奏者正以开放姿态，为二胡艺术注入时代血液，让这一古老乐器在创新中延续生命力，成为连接传统与未来的文化纽带。

从历史回溯到技巧拆解，从经典重塑到新人创新，首日的活动构建起一条清晰的“传承—理解—创新”链条。名家与新人携手，诠释着刘天华精神的当代价值：既要继承先辈“开放创新”的理念，扎根地域文化挖掘养分，更要鼓励青年一代勇敢探索多元表达，让民族音乐的弦音持续奏响时代强音。

文字、图片来源：民乐系

编审：宣传统战部（党委教师工作部）